John Cage - Lecture on Nothing

Der Begriff des Nichts ist bei Cage nicht relevant.
Es ist kein Vortrag über das Nichts, sondern es geht um nichts.

Ein performativer Widerspruch.

Gibt es Extreme, die sich nicht in einen performativen Widerspruch verwickelt?

Das Neue taucht immer an der Grenze zwischen Ordnung und Unordnung auf.

Alle Vorträge sind Lectures on Nothing.
Erwartung: Etwas Neues. Der Gegenstand lässt sich nicht im vorherein antizipieren.

Denken - Prozess, das Nicht-fertige, Erweiterbare
Wissen - Produkt, das denken ist dann beendet
Wissen als Prozess - definierte Form / Methode

Lecture on Nothing: Der Prozess soll nicht ein Produkt vor dem Produkt sein, soll nicht greifbar, nicht methodisch sein.

Das Kunstwerk in ein Kraftfeld bringen. Das Denken hat keinen fertigen Gegenstand, ist ein Kraftfeld.

Poesie ist, wenn Zeit in einer Form organisiert ist.

Poesie, ein Tun in Gelassenheit.

View score of "Lecture on Nothing" (1959) [PDF, 2.4mb]

8a. Lecture On Nothing, for speaker (41:04)
Performed by Frances-Marie Uitti

From the album Frances-Marie Uitti "Works for Cello; Lecture on Nothing", (EtCetera Records, 1991)

8b. Lecture on Nothing, for speaker
Performed by Kaegan Sparks (2006)
Concept, voice, and recording by Kaegan Sparks. Edited by Steve McLaughlin.

John Cage's "Lecture on Nothing," published in his collection Silence in 1961, is scored to a rigorous regularity: 48 units of 12 lines and 48 measures each. The text itself is repetitive and at times excruciatingly boring, dwelling in Section IV on the tonic phrase "If anybody is sleepy, let him go to sleep." A reading for voice and metronome, this audio rendition intermingles with the ambient noises of Christian Marclay's sound work medley in the 2007 exhibition Ensemble at Philadelphia's Institute of Contemporary Art. The text is intoned in time, as per Cage's incongruous instructions: "[not] in an artificial manner...but with the rubato which one uses in everyday speech."

Quelle: www.ubu.com

John Cage playing amplified cacti and plant materials with a feather
John Cage performing on Nam June Paik's TV special called 'Good Morning Mr. Orwell' from 1984. In the beginning, we see that Cage is joined by Takehisa Kosugi and one other unidentified person. perhaps they were performing a composition or improvisation that they would have done during a Merce Cunningham dance. there is also a cut away to a Joseph Bueys piano performance art piece.

Das Gleichzeitige

das Reale ist das Gleichzeitige
der Schein, die Kulisse ist die Nicht-Gleichzeitigkeit

The Clock, Christian Marclay
https://www.youtube.com/watch?v=xp4EUryS6ac

Leibnitz, Der Monade
http://de.wikipedia.org/wiki/Monade_%28Philosophie%29
http://de.wikipedia.org/wiki/Monadologie


RAINER MARTENPhilosophische Aspekte der Gleichzeitigkeit
http://www.freidok.uni-freiburg.de/volltexte/6628/pdf/Marten_Philosophische_Aspekte_der_Gleichzeitigkeit.pdf

Post Tenebras Lux (2012-13), Film von Carlos Reygadas

http://vimeo.com/71350794

Post Tenebras Lux - Nach der Finsternis Licht


Hiob 17:12
1 Mein Geist ist zerbrochen, meine Tage sind ausgelöscht; das Grab ist da.

2 Fürwahr, Gespött umgibt mich, und auf ihrem Hadern muss mein Auge weilen.

3 Sei du selbst mein Bürge bei dir - wer will mich sonst vertreten?

4 Denn du hast ihrem Herzen den Verstand verborgen, darum wirst du ihnen den Sieg nicht geben.

5 Zum Teilen lädt einer Freunde ein, doch die Augen seiner Kinder müssen verschmachten.

6 Er hat mich zum Sprichwort unter den Leuten gemacht, und ich muss mir ins Angesicht speien lassen.

7 Mein Auge ist dunkel geworden vor Trauern, und alle meine Glieder sind wie ein Schatten.

8 Darüber entsetzen sich die Gerechten, und die Unschuldigen entrüsten sich über die Ruchlosen.

9 Aber der Gerechte hält fest an seinem Weg, und wer reine Hände hat, nimmt an Stärke zu.

10 Wohlan, kehrt euch alle wieder her und kommt; ich werde dennoch keinen Weisen unter euch finden!

11 Meine Tage sind vergangen; zerrissen sind meine Pläne, die mein Herz besessen haben.

12 Nacht will man mir zum Tag machen: Licht sei näher als Finsternis.

13 Wenn ich auch lange warte, so ist doch bei den Toten mein Haus, und in der Finsternis ist mein Bett gemacht.

14 Das Grab nenne ich meinen Vater und die Würmer meine Mutter und meine Schwester.

15 Worauf soll ich denn hoffen? Und wer sieht noch Hoffnung für mich?

16 Hinunter zu den Toten wird sie fahren, wenn alle miteinander im Staub liegen.

Review:
The Politics of Critical Reception and the Marxist Feminist Sublime in Carlos Reygadas’ Post Tenebras Lux 

By Gwendolyn Audrey Foster

http://filmint.nu/?p=8494

“Fortunately, somewhere between chance and mystery lies imagination, the only thing that protects our freedom, despite the fact that people keep trying to reduce it or kill it off altogether.”
(Luis Buñuel 2013: 174)

"[... ] Post Tenebras Lux is purposefully rendered precisely in the realm described in Buñuel’s words, “somewhere between chance and mystery.” Like Luis Buñuel, Carlos Reygadas values highly both freedom and imagination, and I find it very disturbing that so many critics, those whom should champion films that embrace the dream state between chance and mystery, reject the film as too difficult. Carlos Reygadas actively gives the gift of freedom of interpretation to the audience, but, unfortunately, many critics seem to reject that free space of imagination that Buñuel valued so highly. Ironically, “Post Tenebras Lux” translates from Latin into “Light After Darkness.” Perhaps if critics would return to the film for a second viewing, they may be lucky enough to experience that revealing glow and step out of the darkness into light. [...]"


Neil Young - It's a dream
https://www.youtube.com/watch?v=lJNB8fXje3I

In the morning when I wake up and listen to the sound
Of the birds outside on the roof
I try to ignore what the paper says
And I try not to read all the news
And I'll hold you if you had a bad dream
And I hope it never comes true
'Cause you and I been through so many things together
And the sun starts climbing the roof

It's a dream
Only a dream
And it's fading now
Fading away
It's only a dream
Just a memory without anywhere to stay

The Red River stills flows through my home town
Rollin' and tumblin' on its way
Swirling around the old bridge pylons
Where a boy fishes the morning away
His bicycle leans on an oak tree
While the cars rumble over his head
An aeroplane leaves a trail in an empty blue sky
And the young birds call out to be fed

It's a dream
Only a dream
And it's fading now
Fading away
It's only a dream
Just a memory without anywhere to stay

An old man walks along on the sidewalk
Sunglasses and an old Stetson hat
The four winds blow the back of his overcoat away
As he stops with the policeman to chat
And a train rolls out of the station
That was really somethin' in its day
Picking up speed on the straight prairie rails
As it carries the passengers away

It's gone
Only a dream
And it's fading now
Fading away
Only a dream
Just a memory without anywhere to stay

It's a dream
Only a dream
And it's fading now
Fading away
It's only a dream
Just a memory without anywhere to stay

It's a dream
Only a dream
And it's fading now
Fading away

"Extremismus in den Künsten" - statement 2

Asche

- Die Spur eines Nichts, Spur eines Seins, wo nichts mehr, oder kaum noch etwas bleibt.
- Die Asche hat kaum mehr ein Konsistenz. Kann sich Asche erhalten?
- Asche ist als Extrem kaum zu fassen.
- Auch der Text ist kaum zu fassen.
- Als ob uns das Extrem in die Unfassbarkeit trägt. Ich kann es nicht greifen, begreifen.
- Extreme sind deswegen irritierend.
- Ins Extrem gehen heisst, Kontrolle verlieren.
- Extremisten bedrohen die Ordnung.
- Ausnahmezustand.
- Auflösung. Asche ist Gegenstand der Kunst.
- Sobald der Gegendstand verändert wird, wird er zu Asche, wird aufgelöst.
- Asche ist das Extrem aller Liebe.
- Das Geliebte nicht in ein Bild zwingen, unberührt lassen.
- Asche ist das Modell aller Liebe.
- Asche ist die extremste Form von Verwandlung
- Asche ist was übrig bleibt, Tod, Rückstand, Holzofen, Lagerfeuer
- Asche zu Asche, schwerelos, zwischen Luft und Material
- Asche als Spur von sein?
- Asche als Spur vom Nicht-Sein.
- Was das Nicht-Sein als Spur hinterlässt.
- Was bleibt?
- Bleiben ist keine Modifikation von Sein.
- Asche bleibt Asche.

Jacques Derrida - Feuer und Asche

ASCHE


Fabio Scacchioli - Reflection about concepts like absence and trace
Installation in an abandoned house of a semi-abandoned, mountaneous village in Italy. The faces are the few persons that actually live in the village (11 persons). The voices are medieval invocations to god, against an epidemic plague that decimate Castelbasso (the name of the village) in the 14th century.
https://www.youtube.com/watch?v=fe7zVUITwA8





Logik, Metaphysik und Gänsefüßchen
Derridas Dekonstruktion und der operative Raum der Schrift
http://www.rainer.totzke.de/pdf/publikationen/derrida_gaensefuesschen.pdf



Derrida @ UBU.COM (Audio)
Circonfession (2004)
On Religion  (Interview 2002)
http://www.ubu.com/sound/derrida.html


«De la Grammatologie»
Mit der «Dekonstruktion» hat der französische Philosoph Jacques Derrida einen Begriff geprägt, der in den 1980er- und 90er-Jahren weit über die Philosphie hinaus aufgegriffen wurde: Literaturtheoretiker, Architekten, Modemacher - sie alle dekonstruierten plötzlich, was das Zeug hielt.Der Begriff taucht zum ersten Mal in Jacques Derridas Standardwerk «De la Grammatologie» (1967) auf. Barbara Basting erörtert im Gespräch mit der Philosophin Petra Gehring von der TU Darmstadt, worum es darin geht - und warum sich eine Auseinandersetzung mit dem Werk Jacques Derridas noch heute lohnt.
https://www.youtube.com/watch?v=ya0eB7qoC0Y




Deutschland im Herbst ist ein Episodenfilm, der sich mit der deutschen Gesellschaft zur Zeit des RAF-Terrorismus unmittelbar nach dem „Deutschen Herbst“ 1977 auseinandersetzt. Die Arbeit an der Gemeinschaftsproduktion von elf verschiedenen Regisseuren des sogenannten Neuen Deutschen Films – unter ihnen Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff und Alexander Kluge – begann bereits Ende 1977; 1978 wurde die Collage aus teils dokumentarischen, teils szenisch erzählenden Episoden erstmals gezeigt.







»Herrenrunde mit Panzerwagen« - Ein Dichtertreffen im Kanzlerbungalow 1977
Ausgerechnet am 16. Oktober 1977, als die allgemeine Verunsicherung durch die Entführung der Lufthansa-Maschine Landshut kulminiert, folgt der Verleger Siegfried Unseld zusammen mit Heinrich Böll, Max Frisch und Siegfried Lenz einer Einladung des Bundeskanzlers Helmut Schmidt. »Paulskirche. Kleines Mittagessen. Abruf nach Bonn – 16.00 Kanzleramt. (Bungalow.) Bundeskanzler, (Loki)«, memoriert Max Frisch in einem Notizheft die bemerkenswerte Zusammenkunft. Die Erwähnung der Kanzlergattin ist kein Zufall, scheint doch vor allem sie das Lektüreprogramm ihres Gatten in den Jahren der Kanzlerschaft bestimmt zu haben. Loki ist es auch, die den freundschaftlichen Kontakt zu Unseld über Jahrzehnte hinweg pflegt. Vermutlich hätte die Herrenrunde ohne ihren Einfluss anders ausgesehen. Warum aber ist dem Bundeskanzler daran gelegen, in einer solchen Ausnahmesituation fünf geschlagene Stunden mit Literaten zu verbringen, also mit politischen Laien? Anhand von bisher unveröffentlichten Briefen, Notizen und Tagebucheinträgen aus dem Siegfried-Unseld-Archiv berichten Ulrich Raulff und Jan Bürger von einer einzigartigen Zusammenkunft im Deutschen Herbst.

Siegfried Unselds Chronikeinträge über das Schriftstellertreffen bei Helmut Schmidt werden am 15. November 2010 erstmals vollständig im neuen Heft der Zeitschrift für Ideengeschichte (Heft IV/4 2010; ca. 12,- Euro) im Verlag C. H. Beck publiziert.
http://www.dla-marbach.de


Benedetto Croce
Ein Kunstwerk gibt es nur im Kopf
http://de.wikipedia.org/wiki/Benedetto_Croce


Karin Ulrike Soika
Hommage an.... bewegt sich in einem Randbereich: dem Grenzbereich zwischen Kunst und Nicht-Kunst...
"Für Benedetto Croce ist jedes Kunstwerk Ausdruck von Erkenntnis, wobei speziell beim Kunstschaffen intuitive Erkenntnis gefordert ist. Intuitive Erkenntnis - das hat mit Phantasie und Wahrnehmung zu tun; sie vermittelt Vorstellungsbilder aber keine verstandesmäßig greifbaren Begriffe; Eine Intuition ist die aktive, geistige Formung einen vorgegebenen Stoffes, der seinerseits aus einem Komplex von Empfindungen besteht. "
http://www.soika.com/links/kunst/archiv/06d_hommage_theorie1.htm







Bestattung in den Weltreligionen
http://www.lenert.de/2009/12/bestattung-in-den-weltreligionen/


Bestattungen in verschiedenen Religionen und Kulturkreisen
http://bestatterweblog.de/bestattungen-in-verschiedenen-religionen-und-kulturkreisen/

Hollis Frampton - nostalgia (1971)

http://vimeo.com/69789975#at=0





Why Burn a Photograph? A Film by Hollis Frampton
Text von Alexander Garcia Duettmann

Why burn a photograph? Why put it on a hotplate and let the paper slowly be consumed by
heat? Why allow the image to go up in smoke so that perhaps another image must be printed
before I can look at it again? Why engulf a photograph in flames and make it smolder until there
is nothing left but a sort of crater in the middle, a temporary parenthesis, a respite, or a pit, for
nostalgia? Why start with an image, a one - dimensional surface, and end up with cinders, a
protruding grey landscape, a dark sculptural object, or a dirty bulky lump, that crack when touched and dissolve into thin air? Why move from “contemplative distance” to “tactile immediacy”? http://www.worldpicturejournal.com/WP_8/PDFs/Duttmann.pdf






Wann ist Kunst fertig?
Wo fängt Kunst an? 
Woher kommt die Kunst?


Francis Bacon interviewed by David Sylvester (23 March 1963)
Über den Augenblick, wo etwas zu Ende zu sein scheint. In dem Moment spritzt Bacon weisse Farbe auf das Bild, damit er weitermachen kann.





Hölderlin - Andenken
"Was bleibet aber, stiften die Dichter."
http://www.goethezeitportal.de/fileadmin/PDF/db/wiss/hoelderlin/huehn_hoelderlin_andenken.pdf




Andy Goldsworthy
https://www.youtube.com/watch?v=hF-Mgx2aSC8





Domenico Polidoro
https://www.youtube.com/watch?v=wT2uPqq1u4s








Viaggio In Italia (Rossellini) - Scavi di Pompei
https://www.youtube.com/watch?v=9DW-Zb-HESo








Valerie Solanas - SCUM Manifesto
The SCUM Manifesto is a radical feminist manifesto written in 1967 by Valerie Solanas. It argues that men have ruined the world and that women should overthrow society and eliminate the male sex. SCUM stands for "Society For Cutting Up Men", but whether it was an acronym has been disputed.
http://en.wikipedia.org/wiki/SCUM_Manifesto
"[...]  The sick, irrational men, those who attempt to defend themselves against their disgustingness, when they see SCUM barrelling down on them, will cling in terror to Big Mama with her Big Bouncy Boobies, but Boobies won't protect them against SCUM; Big Mama will be clinging to Big Daddy, who will be in the corner shitting in his forceful, dynamic pants. Men who are rational, however, won't kick or struggle or raise a distressing fuss, but will just sit back, relax, enjoy the show and ride the waves to their demise."
http://www.ccs.neu.edu/home/shivers/rants/scum.html
http://www.womynkind.org/scum.htm


- Das Bleiben ist nicht ein Erhalten.
- das Radikale geht über die Selbsterhaltung hinaus

"Extremismus in den Künsten" - statement 1

Von der grundsätzlichen Lust, die Grenze zu überschreiten

Ich habe Mühe, den Pädophilie Diskurs, als extremer Auswuchs von Fantasie, in die sogenannte Extreme Kunst zu übertragen, da ich in keinem Sinn Ersteres akzeptieren kann, im Gegensatz zu Grenzüberschreitungen in der Kunst, wo ich der Meinung bin, dass es die Extreme braucht, um weiterzukommen. Wir müssen uns von innen weit nach aussen herauslehnen, Grenzen überschreiten, hinaus getrieben werden ins Ungewisse, um Neues zu finden. Wenn es denn soetwas wie Neues überhaupt gibt.

Vladimir Nabokov - The Enchanter (1986)

The story is essentially timeless, placeless, and nameless. The protagonist is a middle-aged man who lusts after a certain type of adolescent girls. Infatuated with a specific girl, he marries the mother to gain access to her. The mother, already sick, soon passes away, and the orphan girl now is in his care. He takes her on a tour. On their first night, she is terrified when she is exposed to his “magic wand”. Shocked at his own monstrosity, he runs out on the street and is killed by a car.
None of the key persons is named; it is just "the man", "the widow" (also "mother", even "person"), and "the girl". Only the viewpoint of the man is presented, - we learn close to nothing about the views of his victims. He is conflicted and tries to rationalize his behavior, but is also disgusted by it. “How can I come to terms with myself?” is the opening sentence. He makes his moves like a chess player. But once he seems to have reached his goal, he is startled by her reaction. The conflict is not resolved but by his destruction.
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Enchanter



Normalisierung durch das Nachwort des Sohnes Dimitri Nabokov in der englischen Übersetzung. Dimitri verteidigt seinen Vater gegen Pädophilie Vorwürfe. Er übernimmt die Rolle des Anklägers (s. Adorno).

Von der Lust, die Grenze zu überschreiten.

Der Begriff des Extrems

 Jean Luc Lancy, Gegenwartsphilosoph

 Text aus Buch "Ego Sum" (1979)

Wortgeschichtliche Perspektive des Begriffs Extrem
- Extremum - Superlativ von exterum
- am äussersten, l'extremité
- Das Extreme, das Aussen, reicht ins Äusserste
- immer ein Verhältnis zwischen innen und aussen
- was sich von innen am weitesten nach aussen bewegt
- le point intime, der letzte äusserste Punkt, an dem es noch das Wesen ist. Was das Wesen mitbestimmt, wird bis zu einer bestimmten Grenze (Bsp Schüchternheit), oder über die Grenze hinaus getrieben.
- jemanden erkennen an etwas Extremen vs jemanden nicht erkennen aus Verblendung durch das Extreme.






Nossack, Die Schalttafel
Erzählung um jemanden, der verschwinden will.
Für alle wahrnehmbar, fällt aber nicht auf, durch und durch konventionell handelnd.
Ins Extrem getriebene Konventionalität


Zelig, Woody Allen (1983)

Nur wenn etwas ins Extreme getrieben wird, wird überhaupt erkannt.
Carl Schmitt, Der Normalfall sagt nichts aus.

Das Extreme als Signatur eines Künstlers, von der ersten Abweichung bis zum Äussersten, über die Grenze getriebene Extreme.

Stelarc, Drittes Ohr

Theodor W. Adornos, Minima Moralia – Reflexionen aus dem beschädigten Leben ist eine im amerikanischen Exil verfasste philosophische Schrift Theodor W. Adornos. Sie enthält 153 Aphorismen* und kurze Essays über die Bedingungen des Menschseins (Conditio humana) unter kapitalistischen und faschistischen Verhältnissen. Neben der Dialektik der Aufklärung und der Negativen Dialektik zählt sie zu den philosophischen Hauptwerken Adornos. In seinem Gesamtwerk nimmt die Schrift eine Sonderstellung ein, da die kurzen, durchnummerierten Texte untereinander keinen erkennbaren theoretischen Zusammenhang aufweisen.
http://de.wikipedia.org/wiki/Minima_Moralia

"Erster und einziger Grundsatz der Sexualethik: der Ankläger hat immer unrecht."
- Anticlimax: (einziger) Grundsatz ist negativ
 
*Aphorismus: Prägnanter, pointierter Satz, eine Erkenntnis ohne dazugehörige Begründung.

Theodor W. Adornos, Sexualtabu und Recht
Pädophilie hält sich als Sexualtabu hartnäckig in der Gesellschaft. Adorno gehts nicht um Beschönigung, um Freisprechung, sondern um das Extremtabu, an dem nicht gerüttelt wird. Pädophilie ruft immer wahnhafte Extremreaktionen aus.
"Kinder sind unschuldig" ist Resultat einer Projektion. Der Erwachsene muss das eigene Kind in sich verraten. Der Ursprung des Schuldgefühls. Identitäs wird dadurch geschaffen.
Warum spricht Adorno von Sexueller Utopie? Erfahrung eines Nichtortes, etwas nicht Erreichbares. Erfahrung von Identität ist nicht erreichbar.
Erfahrung der leichzeitigen Identität und Nicht-Identität.


David Lynch, Lost Highway, "Dick Laurent is dead"

Citizen Kane, "Rose Bud" als ungeklärter Begriff zum Schluss des Films


Pretty Baby, Louis Malle (Brooke Shields)





Elia Kazan, Baby Doll

Workshop "Extremismus in den Künsten"

Dozent: Alexander Garcia Duettmann

Ausschreibungstext:
Was sind Extreme in den Künsten? Und wie kann man mit philosophischen Mitteln darüber nachdenken? Versperren oder eröffnen sie den Zugang zu dem, worum es in Kunst und Philosophie gehen kann, gehen soll, gehen muss? Gehören sie der Vergangenheit an oder sind sie auch in der Gegenwart noch bedeutsam? Wie verhalten sich Form und Inhalt im Extrem zueinander? An vier Beispielen aus Film, Literatur, Musik und Philosophie (Reygadas, Nabokov, Cage, Derrida) soll diesen Fragen nachgegangen werden. Eine "extreme" Position in den Künsten wie im Denken gilt als Rand im Verhältnis zu einer angenommenen Mitte, als eine Minderheit im Verhältnis zur jeweils aktuellen Mehrheit, als Gegensatz zur herrschenden Ordnung.
Im Workshop werden die gewählten Beispiele eingeführt, diskutiert, Ergebnisse dieser Denkbewegungen werden im Medium Video in kurzen Sequenzen abgebildet - es entsteht ein filmisches Panorama dessen, was den oder die einzelne WorkshopteilnehmerIn (be)trifft, wobei Formen des Extremen auch medial befragt und getestet werden können und sollen.
Ausgangspunkt bilden Texte von Jacques Derrida ("Feu la cendre" / "Cinders" / "Feuer und Asche"), Vladimir Nabokov ("The Enchanter" - in der englischen, von Vladimir Nabokov approbierten Übersetzung), John Cage ("Lecture on Nothing", in: ders., "Silence") sowie der Film "Post Tenebras Lux" von Carlos Reygadas. Die Materialien warden vorgängig verteilt.

Alexander Garcia Duettmann

Düttmann untersucht in seinen Arbeiten das Verhältnis von Sprache und Geschichte bei Denkern wie Theodor W. Adorno, Walter Benjamin und Martin Heidegger. In der Nachfolge einerseits der Kritischen Theorie Adornos und andererseits der Dekonstruktion von Jacques Derrida (den er vom Französischen ins Deutsche übersetzt hat) gehören Fragen der politischen Dekonstruktion – besonders im Kontext der Identitätspolitik (AIDS-Aktivismus, Anerkennung, Multikulturalismus) – zu seinen Forschungsschwerpunkten.
In expliziter Abgrenzung zu Hegel stellt er die Frage nach dem Ende der Kunst anders und in Bezug auf jedes einzelne Kunstwerk immer wieder neu: entweder als mögliche Vollendung der Kunst – im Sinne eines erfolgreichen Abschlusses – oder als ihr möglicher Niedergang, im Sinne eines definitiven Scheiterns. In Verwisch die Spuren beklagt er die heutige Fetischisierung von Kunst und ihre Verdinglichung zur Kultur, mithin also eine qualitative Ausdünnung zugunsten einer enormen qualitativen Präsenz.
Mit einem Libretto beteiligte er sich 2004 an der Oper Liebeslied/My Suicides des Komponisten Paul Clark.
In seinem Buch über Luchino Visconti untersucht er die Filme im Licht der Auffassung Adornos, dass es nie das Reale ist, sondern das Mögliche, das den Weg zu einer Utopie blockiert.
http://de.wikipedia.org/wiki/Alexander_Garc%C3%ADa_D%C3%BCttmann


Rezension "Naive Kunst"
Was die Freiheit des Erzählens schafft: Alexander García Düttmanns Schreibkunst lässt das schönste Porträt San Franciscos entstehen, das man sich vorstellen kann. 
http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/rezensionen/belletristik/alexander-garcia-duettmann-naive-kunst-sucht-nach-versuchung-11763586.html