Sonification / Soundmapping

Locating the transmission & Transmitting the location (Moderator David Cecchetto) with Geoffrey Shea / Victoria Fenner / Kristen Roos
"A sonic portrait of a place, a site specific transmission art performance and locative media apps for mobile phones are each points of reference in this panel discussion. How does location inform artistic content? How does the way in which an artwork is transmitted determine the experience?"
http://naisa.ca/wp-content/audio/RWB12/Transx2012_SheaFennerRoos_Panel.mp3
http://naisa.ca/media-archive/audio-archives/


Soundscape, sonification, and sound activism
"In this article, the author will argue that the act of listening through public soundwalks and other formal and informal exercises builds environmental and social awareness and promotes changes in social and cultural practices. By examining the act of listening as an alternative pathway and comparing the research, writings, and creative work of leaders of the acoustic ecology movement (i.e., R. Murray Schafer, Hildegard Westerkamp, and Bernie Krause), the author hopes to shed light on these potentials."
Andrea Polli, http://link.springer.com/article/10.1007/s00146-011-0345-3



Wayfinding without Visual Cues: Evaluation of an Interactive Audio Map System
"We present the evaluation of an interactive audio map system that enables blind and partially sighted users to explore and navigate city maps from the safety of their home using simulated 3D audio and synthetic speech alone. We begin with a review of existing literature in the areas of spatial knowledge and wayfinding, auditory displays and auditory map systems, before describing how this research builds on and differentiates itself from this body of work. One key requirement was the ability to quantify the effectiveness of the audio map, so we describe the design and implementation of the evaluation, which took the form of a game downloaded by participants to their own computers. The results demonstrate that participants (blind, partially sighted and sighted) have acquired detailed spatial knowledge and also that the availability of positional audio cues significantly improves wayfinding performance." http://iwc.oxfordjournals.org/content/early/2013/08/20/iwc.iwt042.short


Sublime Frequencies: The Construction of Sublime Listening Experiences in the Sonification of Scientific Data
"In the past two decades, the sonification of scientific data – an auditory equivalent of data visualization in which data are turned into sounds – has become increasingly widespread, particularly as an artistic practice and as a means of popularizing science. Sonification is thus part of the recent trend, discussed in public understanding of science literature, towards increased emphasis on ‘interactivity’ and ‘crossovers’ between science and art as a response to the perceived crisis in the relationship between the sciences and their publics. However, sonification can also be understood as the latest iteration in a long tradition of theorizing the relations between nature, science and human experience. This article analyses the recent public fascination with sonification and argues that sonification grips public imaginations through the promise of sublime experiences. I show how the ‘auditory sublime’ is constructed through varying combinations of technological, musical and rhetorical strategies. Rather than maintain a singular conception of the auditory sublime, practitioners draw on many scientific and artistic repertoires. However, sound is often situated as an immersive and emotional medium in contrast to the supposedly more detached sense of vision. The public sonification discourse leaves intact this dichotomy, reinforcing the idea that sound has no place in specialist science."
http://sss.sagepub.com/content/early/2013/12/11/0306312713496875.full.pdf+html



Verortung Sound Studies:
Sound Studies sind nicht Klangwissenschaft
"Im Falle der Sound Studies ist dies besonders auffällig, da sowohl die ersten ehemals prononcierten Arbeiten als auch die gegenwärtig avanciertesten Entwicklungen stets aus einer personellen, institutionellen und methodischen Verbindung von Kunst und Wissenschaft
hervorgegangen sind. Wenn ich den Schnitt des Beginns dieser Disziplin mit den historische Avantgarden des 20. Jahrhunderts und den Studien von Walter Ruttmann, Pierre Schaeffer, mit John Cage und Alvin Lucier ansetze oder mit den Arbeiten von Raymond Murray Schafer oder Barry Truax: in all diesen Fällen verflochten sich künstlerisch-gestalterische Empirie mit wissenschaftlich-konzeptuellem Begriff der Klänge – selbst in der Forschung des Physiologen und Pianisten Hermann von Helmholtz im 19. Jahrhundert. Vor allem die Untersuchungen von Schafer und Truax haben bis heute ihren Wert in den Sound Studies erhalten; ihre Schriften werden weiterhin als Grundlagen- und Einführungswerke genutzt und ihre Studien werden unmittelbar weiterentwickelt, da sie den Stadtraum, die Landschaft auf eine andere und neue Weise durchhorchten: sie betonten die Sinnesvielfalt und Körperempfindung, zeichneten sie auf und führten gestaltend die Hörlandschaft der Welt ihren Zeitgenossen und uns vor Ohren. Den künstlichen Schnitt des Anfangs möchte ich darum bei diesen Forschungen ansetzen." http://www.soundstudieslab.org/wp-content/uploads/2012/04/Holger_Schulze_-_Sound_Studies_stw_Stephan_Moebius_Neue_Kulturforschungen_2011_.pdf

Zur Geschichte des Hörens, Daniel Morat

http://www.zeithistorische-forschungen.de/Portals/_zf/documents/pdf/2011-2/Morat_2011.pdf


Geräuschlandschaft der heutigen Grossstadt
http://voices-of-wedding.tonspur.at/wp-content/uploads/2010/11/Abating-the-noise-evil_.pdf

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Kunsttexte.de » Aktuelle Ausgabe » Auditive Perspektiven (2/2013)

SOUNDMAPPING
 

	Brüstle, Christa: Akustische Landaufnahme und Klangkartographie
	Kletschke, Irene: Karte und Landschaftskomposition
	Döbereiner, Luc: Kartographie des kompositorischen Raums
	Thoben, Wilm: Das Spiel mit der Erde
	Avanzini, Susanna: Choreografie, Kartographie oder Malerei?
	Stingel-Voigt, Yvonne: "The Path"
	Gerwin, Thomas: "KlangWeltKarte" (1997)
	Blondeel, Maria: An Artistic Sonic Mobile Mapping System
	Engelen, William: Vorspeise
	Aisch, Gregor; Matzat, Lorenz: Fluglärmkarte BER
	Tosques, Fabio; Castellarin, Michele: Das Vivaio Acustico delle Lingue e dei Dialetti d’Italia (VIVALDI)
	Matthias, Annette: Form follows sense
	Auinger, Sam: Hoer-Orte Bonn
	Schröder, Julia: Inhaltsverzeichnis

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 http://www.armedforces-int.com/video/sound-mapping-technology.html



Journal of Sonic Studies, volume 1, nr. 1 (October 2011)
 SOUNDMAPPING: Critiques And Reflections On This New Publicly Engaging Medium
Jacqueline Waldock
"Soundmaps have captured the imagination of acoustic communities, libraries and radio stations alike. These interactive maps have placed soundscape collections and research in a more public and interactive space than ever before. However, does this new form reflect some of the polarizations of past sound projects or are there new fractures to be considered, such as gender, economy and the domestic/public divide? This paper will reflect upon the challenges and hierarchies that have developed alongside this new medium and will begin to critique and question this new form of sound engagement."
http://journal.sonicstudies.org/vol01/nr01/a08





The Aesthetics of Music and Sound
Cross-Disciplinary Interplay between the Humanities, Technology and Musical Practice
http://www.soundmusicresearch.org/

Christa Brüstle, Akustische Landaufnahme und Klangkartographie
http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/2013-2/bruestle-christa-1/PDF/bruestle.pdf

Hildegard Westerkamp, Listening and soundmaking : a study of music-as-environment
http://summit.sfu.ca/system/files/iritems1/5386/b15022705.pdf


ATLAS MAPPING, Künstler als Kartographen. Kartographie als Kultur
http://www.kunsthaus-bregenz.at/html/aus_atlasmap.htm



What can 3-D sound mapping do for you?http://www.edn.com/electronics-blogs/test-times/4421805/What-can-3-D-sound-mapping-do-for-you-

Soundmapping

The Sight of Sound: Mapping Audio
There is something about mapping that seems almost antithetical to sound.  The idea of mapping stems from our desire to know where we are going.  In order to orient ourselves, we need to create grids and boundaries.  But boundaries don't apply to sound.  Unlike maps, sound does not rely on surfaces or depths; rather, it penetrates them.  Sound waves literally impinge upon bodies; they break through the boundaries of organic and inorganic bodies in the form of vibrations. Sound is experienced as simultaneously interior and exterior, but mapping (in the case of place) only deals with exteriority.  It helps us to make sense of territories, to objectify and dissect landscapes so that they are easier to interpret and navigate.
http://www.hastac.org/blogs/stephceraso/sight-sound-mapping-audio


Firenze Sound Map
http://www.firenzesoundmap.org/news.asp?id=61


Mapping Sojourners' Soundscapes: Listening Experiences of Taipei Sojourners in London (2010)
http://www.arttwchen.com/home/phd-thesis

Lucius Burckhardt - Promenadologie

Lucius Burckhardt (* 12. März 1925 in Davos; † 26. August 2003 in Basel) war ein Schweizer Soziologe und Nationalökonom. Er gilt als Begründer der Promenadologie.

http://www.lucius-burckhardt.org/
http://www.uni-kassel.de/fb6/person/burckhardt/
http://www.martin-schmitz-verlag.de/Lucius_Burckhardt/Buch.html






Die Revolution frisst ihre eigenen Kinder, Burckhardt
Wir bauen eine Stadt, Burckhardt / Kutter / Frisch, Pamphlet gegen Expo 64 Lausanne
Trugbild der Schweiz, Burckhardt / Kutter

Begriff des Abfalls: Die Mülltheorie der Kultur
-> Die Kinder fressen ihre Revolution

Walter Benjamin, Der Flaneur, Flanieren in der Stadt, unter urbanen Bedingungen, im Gegensatz zur Landschaft

Lucius Burckhardt, Spaziergangswissenschaft, Landschaft gibts auch in der Stadt, muss gleich behandelt werden, damit wir etwas über Stadt erfahren können.

Modell Zukunftswerkstatt. Wie funktionert urbanes Leben, partizipative Stadtentwicklung.

Hannah Stippl
Die vorliegende Untersuchung referiert grundlegend die Entstehungsgeschichte der
Spaziergangswissenschaft, stellt ihre Theorien und Themen vor und analysiert ihre Praxis anhand einzelner, repräsentativer Spaziergänge.
http://www.hannahstippl.com/pdf/11diss_auszug.pdf

Querverweis:
Robert E. Park, The City
Jane Jacobs, Tod und Leben grosser amerikanischer Städte

Exploring 3D audio for brain sonification

Brain activity data, measured by functional Magnetic Resonance Imaging (fMRI), produces extremely high dimensional, sparse and noisy signals which are difficult to visualize, monitor and analyze. The use of spatial music can be particularly appropriate to represent its contained patterns. The literature describes several research done on sonifying neuroimaging data as well as different techniques to use spatialization as a musical language. In this paper, we discuss an artistic approach to fMRI sonification exploiting new compositional paradigms in spatial music. There fore, we have consider the brain activity as audio base material of a the spatial musical composition. Our approach attempts to explore the aesthetic potential of brain sonification not by transforming the data beyond the recognizable, and presenting the data as direct as possible.
Schmele, Timothy ; Gomez, Imanol
http://hdl.handle.net/1853/44442

PDF: EXPLORING 3D AUDIO FOR BRAIN SONIFICATION
PDF: fMRI Soni cation & Brain Activity Prediction








 
Exploring 3D Audio as a New Musical Language
This thesis explores the artistic potential to make use of three dimensional, physical space
as a new musical language. It does so in three ways: It rst investigates the greater history
of spatialization and traces its epitaxy as an emancipated musical parameter up to recent
developments since the new millennium. The second part then brings these historic ideas
together into a contemporary context, in the e ort to further establish space a prime vessel
able to carry a musical message of expression. Several approaches to spatial composition are
elaborated, keeping previously mentioned psychoacoustic limitations in mind. Finally, in the
practical part of the thesis, two di erent three-dimensional spatial sound synthesis methods
are presented, followed by a qualitative evaluation of their use. Based on the insights { and
especially the complications encountered relating to the success of this approach, the thesis
concludes by arguing the necessary conditions under which space as a musical parameter might
hopefully be established.
Timothy Schmele
pdf


Timothy Schmele is a team member of Barcelona Media.

Barcelona Media is a centre for advanced technology dedicated to applied research and the transfer of knowledge and technology as a means to boost the competitiveness of the media and communications sector.
We research in different aspects of sound and audio:

• New paradigms like 3D audio, offering the possibility to place a sound in any position of the space independently of the exhibition system.
• New applications of audio beyond the media sector, for diverse fields like industrial quality control, security and improvement of the quality of life with people with disabilities. 
• New extensions into the ultrasonic domain, exploring the possibilities that ultrasounds offers in traditional and nontraditional audio applications.
• New ways to create, analyze, process and exhibit audio, exploring both the technical tools needed and the creative possibilities open.

http://barcelonamedia.org/section/bm-r-d/audio

Hearing the Music of the Hemispheres - Erin B. Mee

Musical Scores of Brain Activity
"In his article "Mind as Music," Lloyd argues that neuroscientists have used language as the controlling metaphor for analyzing, discussing, and conceptualizing brain activity. However, he suggests that "language tokens are sequential; [while] magnetic resonance signals are separable into multiple simultaneous signals" and can be better conceptualized through music. "
http://scalar.usc.edu/anvc/music-of-the-hemispheres/music-of-the-hemispheres-1

Lloyd, Dan. 2011. "Mind as Music." Frontiers in Psychology 2:63. (31 March 2013).
To view the article, visit:
www.frontiersin.org/Theoretical_and_Philosophical_Psychology/10.3389/fpsyg.2011.00063/full

Maps

Massstab, Ausschnitt, Perspektive, Farblichkeit, Grafische Elemente, Entsprechungen zwischen Vorstellung und "Realität".

Kevin Lynch, Das Bild der Stadt
Andreas Langenohl, Mental Maps - Raum und Erinnerung

Neotopia, Atlas zur gerechten Verteilung der Welt, Limmatverlag

Wie würde die Welt aussehen, wenn jeder Mensch die gleichen Voraussetzungen wie jeder andere hätte? Manuela Pfrunder beantwortet diese Frage, indem sie in «Neotopia» eine imaginäre neue Weltordnung präsentiert. «Neotopia» zeigt die eindrücklich gestaltete Vision einer Welt, in der alles im Sinne radikaler Gerechtigkeit neu verteilt ist, in der jeder Mensch die gleichen Rechte und damit auch den gleichen Anspruch auf alle Ressourcen hat.

Auf der Basis von aktuellen Statistiken werden die Besitzverhältnisse so geregelt, dass jeder Mensch den gleichen Anteil an allem erhält. Was besitzt dann jeder Einzelne? Wie viel Insel? Wie viel Eis? Wie lange leben wir in Luxus? Wie lange hungern wir, und in wie vielen Jahren erhalten wir ein neues Paar Jeans? «Neotopia» teilt jedem ein eigenes Land zu, 291,5 m x 291,5 m gross, mit Insel, Wasser, Kultur- und Ackerland, mit Wüste, einem Anteil an der Reis-, Auto- und Seifenproduktion und der Freiheit, mit seinen Ressourcen auf eigene Weise umzugehen.
Manuela Pfrunder, geboren 1979 in Luzern, schloss im Jahr 2000 das Studium an der Fachklasse für Grafik der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern ab. «Neotopia» entstand als Abschlussarbeit und gewann den Förderpreis 2000 des Schweizerischen Grafiker Verbands und am Design Preis Schweiz 2001 den Willy Guhl Preis für Kommunikationsdesign.



Atlas der Erlebniswelten
„Imaginer la guerre - Der Schweizerische Generalstab 1804-2004“
Piero Steinle et Julian Rosefeldt, Paris - Les Cathédrales inconnues, Photografien Wasserspeicher

Stadtbeschreibung im Roman:
Glöckner von Notre Dame
John Dos Passos, Manhatten Transfer
Hubert Fichte, Die Palette
Paul Wühr, Das falsche Buch
Alfred Döblin, Berlin Alexanderplatz
Eugene Zoo, Die Geheimnisse von Paris
George Simenon, Maigret
Conrad Ferdinand Meyer, Jenatsch

















Sound:
Hommage an einer Wasserspeicher
Luigi Russolo,Risveglio
Edgar Varese, Amériques
Norient.com, Sonic Traces from Switzerland
Yvonne Krist, Hurking Transition, Qualität von Landschaftsklang

Utopia:
Max Frisch, Kutter, - achtung: die schweiz
Christian Waldvogel, http://waldvogel.com

Janet Cardiff

Alter Bahnhof Video Walk; 2012; Janet Cardiff and George Bures Miller

Here is an attempt to document our 2nd piece made for dOCUMENTA (13). Viewers are given an ipod and headphones and asked to follow the prerecorded video through the old train station in Kassel. The overlapping realities lead to a strange, perceptive confusion in the viewers brain. Hard to document and harder to explain. We only present the recorded audio here, but when doing the walk the real sounds mix with the recorded adding another level of confusion as to what is real and what is fiction. Wear headphones to get the full effect of the original binaural recording.

This is a 6 minute clip of a 26 minute piece.

Franz Thalmair

Franz Thalmair, Kunstkritiker

Franz Thalmair (1976) studied in Salzburg, Paris, and Barcelona and holds a doctorate in Romance Philology/Linguistics from the University of Salzburg. As a curator, his main fields of interest cover all forms of post-conceptual art practices with a stringent formal agenda and the intersections of visual art and language, as well as the demands of our networked society. Franz Thalmair is the general manager and curator of the Association of Visual Artists Vienna Secession, and he is in charge of exhibitions and publications by artists such as Maria Bussmann (Long Beach – NY, 2010), Wade Guyton (Drawings For A Small Room, 2011), Attila Csörgő (Clockwork, 2011–2012), and Slavs and Tatars (Not Moscow Not Mecca, 2012). He contributes to art magazines such as springerin – Hefte für Gegenwartskunst and Kunstforum International, Artforum.com, Frieze d/e, Eikon, derStandard.at, Der Standard and Wiener Zeitung, as well as to numerous art books and exhibition catalogues. In 2006, he co-founded the curatorial and editorial collective CONT3XT.NET, which he co-directed until 2012 in collaboration with Sabine Hochrieser, Michael Kargl, and Birgit Rinagl. Since 2012, he has been visiting lecturer at the University of Art and Design Linz and at the University of Applied Arts Vienna.
Quelle: http://www.e-flux.com/announcements/franz-thalmair%C2%A0wins-international-curator-competition-2013/



cont3xt.net
Sabine Hochrieser, Michael Kargl, Birgit Ringal, Franz Thalmair
Netzkunst: Vermittlungs-, Ausstellungskonzepte, Translations, 2006-2012

The editors are not interested in defining internet art, but they do spend a lot of time on the mediation of the fact that (internet-based art) is art, translating it into exhibition strategies and projects, something they call translation work. This is at the core of their activity, trying to untangle the variability of internet-based art, and then fusing curatorship, theory and production. This activity is not just a two-way transformation of signs and meaning but a whole discourse on art and the internet, involving a deep aesthetic and symbolic understanding of the medium.

Vor dem Projekt ist nach dem Projekt ist
Ausstellung, Abteilung für alles Andere, Berlin

Die Ausstellung “Nach dem Projekt ist vor dem Projekt ist” selbst entspringt einem zirkulären Projektabschluss, dem ein potenzieller Neuanfang innewohnt. Nach sechs Jahren kollaborativer (editorischer, kuratorischer und künstlerischer) Praxis und nach dem kontinuierlichen – wenn auch nicht immer linearen – Prozess des Konzipierens, Planens, Kommunizierens und Zusammenfassens der Teilprojekte innerhalb einer gemeinsamen Idee, greift die Ausstellung auf das Archiv des Kollektivs CONT3XT.NET zurück. Gezeigt wird eine Auswahl an Kunstwerken, die zum erfolgreichen Verlauf des kollektiven Projekts beigetragen haben, indem sich die KünstlerInnen – während der unterschiedlichen Produktionsphasen – in das Gefüge des Kollektivs integriert und das jeweilige Ausstellungsthema auf einer übergeordneten Ebene mit den Mitteln der Kunst reflektiert haben.  Quelle: http://cont3xt.net/blog/?p=5619


Querverweise:
Boris Groys, Die Einsamkeit des Projekts
Das Jetzt ist die Nacht, Symposium Nürnberg 5./6.12.2013
Stefan Riebel, Institut für alles Mögliche



Maria Anwanders Arbeit “sold” (2011): Das Ende ist von Beginn an das eigentliche Ziel des Projekts. Was danach kommt, ist ein neues Projekt, dessen Prozess den Produzierenden solange bannt, wie er/sie an ihm arbeitet. Mit einer Serie von 15 Schildern, die neben dem Titel des Werks – “sold” – die Kurzbiografie der Künstlerin sowie Angaben zur materiellen Beschaffenheit des Kunstwerks enthalten, entzieht sich Maria Anwander dem finanziellen Scheitern, das jedem künstlerischen Projekt innewohnt. Indem sie die Arbeit mit einem aus dem Galeriewesen bekannten roten Punkt versieht und dadurch BetrachterInnen als verkauft vorführt, endet das Projekt bereits in der Konzeptionsphase: es gibt kein Ziel mehr, das je über die Produktion des Werks hinausführen würde. Ende des Projekts. Quelle: http://cont3xt.net/blog/?p=5619


Umberto Eco, Quasi dasselbe mit anderen Worten